Buon cinquanta per settanta

Con un seminario dedicato ai temi della grafica sociale si è aperta ieri, presso la Triennale di Milano, in Viale Alemagna, la mostra di manifesti Good 50x70, giunta quest’anno alla seconda edizione e che ha visto un numero impressionante di entries (2700) con oltre 200 opere selezionate ed esposte.

Se il dato numerico, e quindi l’impegno organizzativo del curatore Pasquale Volpe, è stato grande, anche la qualità dei lavori è di buona, a volte ottima, levatura. Testimonia entusiasmi e volontà, tentativi di percorrere strade 'vecchie' con risultati nuovi, di individuare strategie di comunicazione più efficaci in campo sociale.

Le risposte non sono certo facili ed è forse per questo che, durante i lavori del seminario, Massimo Pitis e Andrea Rauch hanno apertamente dichiarato di non averne, di risposte, ma di voler porre e porsi, dagli stimoli nati dalla mostra, tante e importanti domande.

È davvero morto, come si dice, il manifesto? È vero che non interessa più i giovani? È vero che sono necessari nuovi mezzi e nuovi modi di comunicare? È vero che, comunque, basta comunicare? È vero che la grafica ha perso la sua battaglia, definitivamente, contro la pubblicità commerciale?

Domande complesse e articolate, come si capisce, che presuppongono tentativi di approfondimento e analisi approfondite: certo però, come ha sottolineato uno dei giovani presenti al seminario, “... partecipare ad una mostra del genere è importante perché i temi presentati sono stimolanti e belli” “… non come la robaccia che si vede nella metropolitana!”

Una prima, emozionante risposta, è venuta dalle case histories presentate da tre maestri della grafica invitati al seminario.

Armando Milani ha raccontato il suo lavoro come tratto di congiunzione tra progetto e socialità, grafica che diventa, con gli stilemi della sua cultura specifica (iconica e tipografica, comunque sistematica) progetto di impatto sociale, capace di affrontare in maniera diretta e specifica i grandi temi che si impongono all’attenzione del mondo.

Alain Le Quernec ha inserito la sua storia di grafico (Affichiste? Grahiste? Artiste? Tutte parole troppo o troppo poco precise!) all’interno della storia e della cultura politica europea della seconda metà del ventesimo secolo. Alain Le Quernec è gran maestro di polemica, di ironia e di passione e le sue battaglie politiche disegnate contro Le Pen, Chirac, Bush hanno l’altezza morale di quelle di Scalarini o di Heartfield.

La grafica di Yossi Lemel nasce dal credere in maniera assoluta nel privilegio della ragione contro ogni forma di fanatismo e di barbarie politica. Figlio di un internato ad Auschwitz, Yossi parte da quei fatti lontani e vicinissimi per ricordare che non è lecito a nessuno dimenticare, né a chi porta ancora sulla pelle il marchio impresso dalle SS (agghiacciante il manifesto preparato per il 50° della liberazione del campo, con la immensa foto dell’ingrandimento del tatuaggio segnaletico numerico sul braccio del padre) né ad altri. Necessità continua di una memoria attiva che diventi comunicazione e impegno civile.

Nelle foto: Dalia Gallico (ADI) con Pasquale Volpe; Armando Milani, Alain Le Quernec e Yossi Lemel. Di seguito la galleria fotografica della mostra nei giardini della Triennale.

Inserito da ra.des | 12.06.08 | (1) | Mostre | stampa |

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